INFO

| Taiteelliset lähtökohdat |

Taiteen tehtävä on kyseenalaistaa, asettua väyläksi tulevan ja nykyhetken välille.

Työskentelen usein identiteetti- ja toimijuuskysymysten parissa. Tavoitteeni on avata silmiä vaietuille ja piilotetuille, marginalisoidulle, kriminalisoiduille ja uhatuille identiteeteille. Toimijuuden ymmärtäminen auttaa jäsentämään ja eheyttämään maailmaa.

Lähtökohtani on piirtämisessä, jonka pyrin vapauttamaan paperilta. Olen kiinnostunut pinnasta, viivan symbolisesta ja psykologisesta luonteesta ja materiaalin moniaistisuudesta. Hahmopsykologia, sukupuolenteoretisointi ja kulttuurisensitiivisyys ovat taiteellisen työni keskiössä. Olen hyvin tietoinen maailman taiteen perinteistä ja kuljetan taidehistoriaa eteenpäin teoksissani mm. tulkitsemalla klassikoita. Elinkaariajattelua toteutan lyhytkestoisissa, paikkasidonnaisissa installaatioissa ja näyttely- sekä tapahtumakohtaisissa teoksissa. En ole formaatti- tai tekniikkauskollinen.

Taiteen ei tarvitse olla ikuista mutta se pitää tulla nähdyksi, koetuksi.

Olen haluton seisomaan taideteokseni ja yleisön välissä. Taideteos on valmis, kun tekijä ns. poistuu taka-alalle. Taideteoksen valmistuttua haluan antaa sen elää aikansa ilman, että se on sidottu tekijäänsä, täysin tietoisena vallalla olevasta tendenssistä keskittyä yhtä lailla taiteilijabrändiin kuin taiteilijan tuotantoon.

Kiitän seuraavia tahoja tuesta:
Suomen kulttuurirahasto
TAIKE – Taiteenedistämiskeskus
AVEK
Frame Fund Finland
KulturÖsterbotten, Ateljé Stundars
Serlachius residenssi
Ålands kulturdelegation
Äiti ja isä

Kirsimaria E. Törönen
syksy / autumn 2025
Kuva Marko Marin

| Artist statement |

The task of art is to question, to establish a path between the future and the present.

I often work on issues of identity and agency. My goal is to open eyes to silenced and hidden, marginalized, criminalized and threatened identities. Understanding agency helps to structure and integrate the world.

My starting point is in drawing, which I strive to free from paper. I am interested in the surface, the symbolic and psychological nature of the line and the multisensory nature of material. Character psychology, gender theorizing and cultural sensitivity are at the heart of my artistic work. I carry art history forward in my works, for example by interpreting classics. I implement life-cycle thinking in short-term, site-specific installations and exhibition- and event-specific works. I am not loyal to a format or technique. I strive to move away from traditional working methods and narratives limited by genres.

Art does not have to be eternal, but it needs to be seen, experienced.

I am reluctant to stand between my artwork and the audience. A work is complete once the creator fades into the background, so to speak. Once the artwork is finished, I want to let it live its lifespan without being tied to its creator, fully aware of the prevailing tendency to focus as much on the artist brand as on the artist’s output.

Thank you to the following instances for supporting my work:
Suomen kulttuurirahasto / Finnish Cultural Foundation
TAIKE – Taiteenedistämiskeskus / Arts
AVEK
Promotion Center Finland
Frame Fund Finland
KulturÖsterbotten, Ateljé Stundars
Serlachius residency
Ålands kulturdelegation
Mom and Dad